آواز اصیل ایرانی

محمد احمدیان

avazeasil — Thu, 12 Apr 2012 12:48:00 GMT

محمد احمدیان خواننده اشعار مذهبی در رادیو قبل از انقلاب بود.او با تسلط به ردیف های موسیقی و بکار بردن آنها در اجراهایش همانند سید جواد ذبیحی معروف شد.

نوحه های دلنشین احمدیان بیش از کارهای دیگرش مورد پسند مردم بود.نوحه هایی که با کمک لحن اوازی اجرا مینمود. دوست عزیز آقای عباس جعفری نویسنده وبلاگ موسیقی سنتی ایران محمد احمدیان را اینگونه معرفی می کند :
"استاد احمدیان در سال 1314 در یکی از محله های تهران بدنیا آمده اند و پدر ایشان از خوانندگان آن زمان بوده و با مرحوم تاج و بنان هم دوره و آشنا بوده اند و بسیار صدای قوی وبالای داشته اند. استاد احمدیان در اوایل کودکی تا نوجوانی تمامی ردیف موسیقی را از پدرشان و همچنین بواسطه هوش و علاقه شان یاد مگیرند و در سال 1338 به دعوت آقای مجید وفادار به رادیو دعوت میشوند که از همان ابتدا با اشعار مذهبی کارشون را شروع و تا سال 1357 ادامه داده اند و با مرحوم ذبیحی بسیار کار مشترک در رادیو اجرا کردند و همچنین در ادامه کار بعنوان مداح طراز اول مملکت در آن زمان بودند که متاسفانه بعد از انقلاب دیگر فراموش شدند."

دانلود آواز و نوحه استاد محمد احمدیان : / لطف خداوند (آواز ابوعطا) / عاقبت عمر (آواز ابوعطا در رادیو قبل انقلاب)

/ هوای نینوا (آواز اصفهان) / نوحه معروف و قدیمی ای عقاب

- خرید پستی نوحه ها و آوازهای قدیمی احمدیان

جلیل شهناز

avazeasil — Fri, 17 Feb 2012 03:09:00 GMT

استاد جلیل شهناز نوازنده برزگ تار است که بی شک از ستاره های تابناک آسمان هنر و موسیقی ایران میباشد.

سایت ویکی پدیا استاد شهناز را اینگونه معرفی میکند:"جلیل شهناز، در سال ۱۳۰۰ در اصفهان به دنیا آمد.از بزرگ‌ترین و سرشناس‌ترین نوازندگان تار و سه تار سدهٔ اخیر در ایران است. وی با استفاده از تکنیک‌های برجسته در شیوه تارنوازی توانست بسیاری از ردیف‌های موسیقی سنتی ایران را با تار بنوازد که از جمله نواختن در مایه دشتی و دشتستانی است که بسیار با ارزش است تقریباً همه اعضای خانواده وی با موسیقی آشنایی داشتند و در رشته‌های مختلف هنر از جمله تار، سه‌تار، سنتور و کمانچه به مقام استادی رسیدند. پدرش «شعبان خان» علاقه وافری به موسیقی اصیل ایرانی داشت و علاوه بر تار که ساز اختصاصی او بود، سه‌تار و سنتور هم می‌نواخت. عموی او غلامرضا سارنج هم از نوازندگان کمانچه بود.جلیل شهناز، از کودکی به موسیقی علاقه‌مند شد و نواختن تار را در نزد عبدالحسین شهنازی و برادر بزرگ خود حسین شهناز که به خوبی ساز می‌نواخت، آغاز کرد. پشتکار زیاد و استعداد شگرف جلیل به حدی بود که در سنین جوانی از نوازندگان خوب اصفهان شد.شهناز، در جوانی با حسن کسایی (نوازندهٔ سرشناس نی) آشنا شد که این آشنایی آغاز همکاری بلندمدت آن دو بود. جلیل شهناز از سال ۱۳۲۴، در تهران ساکن شد و با رادیو تهران شروع به کار کرد و در بسیاری از برنامه‌ها به عنوان تک‌نواز شرکت کرد.جلیل شهناز با سفر به تهران و اقامت به عنوان کارمند افتخاری شهرداری شد. این زمان مصادف بود با پخش برنامه‌های تخصصی موسیقی از رادیو و تلویزیون که جلیل شهناز از تکنوازان بی بدیل این دوران بود.
این نوازنده تار در طول زندگی هنری خود با هنرمندان والای کشور از جمله فرامرز پایور، حبیب الله بدیعی، پرویز یاحقی، همایون خرم، علی تجویدی، منصور صارمی، رضا ورزنده، امیر ناصر افتتاح، جهانگیر ملک، اسدالله ملک، حسن کسائی، محمد موسوی، تاج اصفهانی، ادیب خوانساری، محمودی خوانساری، عبدالوهاب شهیدی، اکبر گلپایگانی، حسین خواجه امیری و محمد رضا شجریان همکاری داشته‌است.وی در دههٔ ۱۳۶۰ همراه با فرامرز پایور (سنتور)، علی اصغر بهاری (کمانچه)، محمد اسماعیلی (تنبک) و محمد موسوی (نی) «گروه اساتید» را تشکیل داد و با این گروه، مسافرت‌های متعددی به کشورهای اروپایی، آسیایی و آمریکا داشت.وی در سال ۱۳۸۳ به عنوان چهره ماندگار هنر و موسیقی برگزیده شد. همچنین در ۲۷ تیر سال ۱۳۸۳، مدرک درجه یک هنری (معادل دکترا) برای تجلیل از یک عمر فعالیت هنری به جلیل شهناز اهدا شد.در سال ۱۳۸۷، محمدرضا شجریان، گروهی که با آن کار می‌کرد را به افتخار جلیل شهناز، گروه شهناز نام گذاشت.جلیل شهناز، علاوه بر نواختن تار، که ساز اختصاصی اوست، با نواختن ویولون، سنتور و تمبک نیز آشنایی دارد. معروف است که او در شیوه نوازندگی می‌تواند با ساز خود علاوه بر نواختن، آواز هم بخواند"

دانلود آهنگهای استاد جلیل شهناز : / درآمد افشاری / 4مضراب بیات ترک (آلبوم ۱۵ قطعه برای تار) / 4مضراب شور(آلبوم دفتر تار)

/ بداهه نوازی در آواز دشتی

خرید آلبوم 15قطعه برگزیده برای تار استاد شهناز

خرید آلبوم دفتر تار استاد جلیل شهناز (بداهه نوازی)

سید نورالدین رضوی سروستانی

avazeasil — Sat, 10 Dec 2011 22:24:00 GMT

سید نورالدین رضوی سروستانی خواننده و ردیف دان، از استادان برجسته آواز ایرانی بود.

سایت همشهری آنلاین زندگینامه رضوی سروستانی را اینگونه بیان میکند:"سید نورالدین رضوی سروستانی خواننده آواز و ردیف‌دان،21 فروردین 1314 در سروستان شیراز به دنیا آمد. رضوی سروستانی از سن ۲۰ سالگی یادگیری موسیقی را در شیراز نزد استاد مشیر معظم افشار آغاز کرد. صدای او برای نخستین بار در سال ۱۳۳۷ از رادیو شیراز پخش شد.رضوی سروستانی در سال ۱۳۳۶ برای تکمیل آموخته‌های خود به تهران رفت و از محضر استادان بزرگی چون مرتضی محجوبی، احمد عبادی، رضا فروتن، سلیمان امیرقاسمی، علی اکبر شهنازی، اصغر بهاری و نورعلی خان برومند بهره‎های فراوان برد. برابر گفته‌های برخی از اهالی موسیقی او به همراه اکبر گلپایگانی بیش از همه از محضر نورعلی‌خان برومند بهره بردند که برخی از درس‌های مرحوم برومند با آقای سروستانی هم ‌اکنون انتشار عمومی پیدا کرده است. رضوی سروستانی برای گسترش و شناساندن موسیقی اصیل ایرانی و شیوه صحیح آواز از سال ۱۳۵۲ با همکاری گروه‌های موسیقی شیدا، سماعی، درویش، مولوی، کنسرت‌هایی را با بزرگانی چون استاد فرامرز پایور ، حسین علیزاده و پرویز مشکاتیان برگزار کرد. برخی از تصنیف‌های قدیمی موسیقی ایرانی، از جمله تصانیف عارف و شیدا و صدای رضوی سروستانی با اجرای گروه پایور و گروهی به سرپرستی رضا شفیعیان از جمله شناخته‌شده‌ترین کارهای او به شمار می‌روند که از جمله آنها تصنیف «بیا تازه نگار من» و سلسله موی دوست هست. در آبان ماه ۱۳۵۵ دکترای افتخاری موسیقی توسط پادشاه بلژیک به ایشان اعطا شد. پس از انقلاب او همکاری با گروه موسیقی به سرپرستی و آهنگسازی محمدجلیل عندلیبی را آغاز کرد که حاصل آن کنسرت بنمای رخ بود،از جمله تصنیف‌های معروفی که او در دستگاه سه‌گاه خواند، تصنیف معروف "در به سماع آمده است" ساخته مهدی آذر سینا که شهرت خوبی برایش به ارمغان آورد.او در مدت بیش از ۴۰سال عمر هنری خود علاوه بر تربیت شاگردان‎ زیاد، دهها تصنیف از خود به جای گذاشت. از آثار منتشر شده ایشان می‌توان به «رنگ فرح» و «سروستان» و نوای غربت به آهنگسازی ملیحه سعیدی، اشاره کرد.صدیق تعریف و علیرضا قربانی، حسین علیشاپور و پوریا اخواص از جمله شناخته شده‌ترین شاگردان او به شمار می‌روند،اگر چه برخی از اهالی موسیقی از جمله سید ابوالحسن مختاباد هم برای دوره‌ای کوتاه نزد او آموزش آواز دیدند و محضر او را درک کردند."
رضوی سروستانی 8 اردیبهشت 1379 درگذشت.و در حافظیه شیراز در قطعه هنرمندان به خاک سپرده شد. ده سال بعد از درگذشت او ردیف آوازی به روایت او و تار داریوش طلایی از سوی موسسه فرهنگی‌و هنری مشکات در 13 سی‌دی به بازار موسیقی عرضه شد.

دانلود آهنگهای سید نورالدین رضوی سروستانی : / آواز بیات اصفهان (تار و آواز/ آلبوم رنگ فرح) / تصنیف ای مه من (آلبوم نوای غربت)

- خرید ردیف آوازی موسیقی ملی ایران (آواز رضوی سروستانی)

- خرید آلبوم نوای غربت رضوی سروستانی

- خرید آلبوم رنگ فرح رضوی سروستانی

ابوالحسن صبا

avazeasil — Thu, 20 Oct 2011 02:36:00 GMT

بی شک از برجسته ترین چهره های موسیقی ایران استاد ابوالحسن صبا می باشد.که موسیقی ایران از وجود مردی جون صبا بهره های فراوان برد. صبا آهنگساز و نوازنده مشهور ایرانی بود

داخل آلبوم سه تار استاد ابولحسن صبا که مربوط به شرکت ماهور میباشد دفترچه ای قرار دارد که زندگینامه استاد ابوالحسن صبا را اینگونه بیان می کند: "ابوالحسن صبا به سال ۱۲۸۱ در تهران زاده شد. پدر او ابوالقاسم کمال السلطنه از مردان فاضل و هنردوست عصر خویش به شمار میرفت دوستدار موسیقی که سه تار را دلنشین مینواخت و به فرزند خود نیز اموخت.ابولحسن صبا اغلب سازهای ایرانی را به چیره دستی می نواخت.و امروز ما او را استاد مسلم سه تار و ویولن میشناسیم.مضافا که صبا برای موسیقی ملی ایران نوازنده ای بود بدعتگذار. صبا علاوه بر نوازندگی، که گاه اهنگسازی هم میکرد و عمری را بی دریغ در تعلیم و تعلم موسیقی و تحقیق پیرامون ان صرف کرد در زندگی اش نقاشی،صنایع مستظرفه،نجوم و پرورش گل دیگر علاقه های او بودند در میان هنرمندان موسیقی ایران مردی با چنین تعدد و تنوع دلبستگی ها بی مانند بوده است.ضرب را از ندیمه ی عمه اش که زنی به اسم ربابه خانم بود یاد گرفت. صبا ضرب را بعدها نزد حاجی خان نوازنده مشهور ضرب تکمیل کرد.اصول نواختن سه تار را از میرزاعیدالله آموخت. صبا سه تار را در مکتب درویش خان به کمال رساند.کمانچه را از حسین خان اسماعیل زاده تعلیم گرفت. سازی که سبب علاقمندی وی به ویولن و آشنایی با آن شد.نخستین معلم ویولن او حسین خان هنگ آفربن بود. در سال ۱۳۰۲ به کلاس درس علی نقی وزیری رفت.بدعت او در نوازندگی،جداسازی شیوه نواختن این ساز اروپایی از نواختن کمانچه که یک ساز ایرانی است، در این کلاسها شکل گرفت.سنتور را از علی اکبر شاهی آموخت.در جوانی(۱۳۱۹) به مدرسه کمال الملک رفت و از او نقاشی تعلیم گرفت.آثار نیما و هدایت را خوانده بود و با نبما دوستی نزدیک داشت."
در سالهای آخر زندگی اش بیماری قلب او را رنج میداد .مرگ صبا در شب جمعه ۲۹ آدرماه ۱۳۳۶ اتفاق افتاد.

دانلود آهنگهای ابوالحسن صبا : / آواز ابوعطا(آلبوم سه تار استاد ابوالحسن صبا) / آواز دشتی (آلبوم ویولون استاد ابوالحسن صبا)

-خرید آلبوم سه تار استاد ابوالحسن صبا

- خرید البوم ویولن استاد ابوالحسن صبا

عبدالله دوامی

avazeasil — Fri, 09 Sep 2011 11:45:00 GMT

درباره استاد عبدالله دوامی این نکته قابل توجه می باشد که استاد شجریان در محضر ایشان پرورش یافته است.

سایت ویکی پدیا عبدالله دوامی را اینگونه معرفی می کند:"عبدالله خان دوامی (زادهٔ ۱۲۷۰ خورشیدی در طا یکی از روستاهای تفرش - درگذشتهٔ ۲۰ اردیبهشت ۱۳۵۹) از استادان به نام و برجسته موسیقی اصیل ایرانی و ردیف‌دان ارزنده ایران است. به گفته استاد روح‌الله خالقی او استاد برگزیده نواهای ضربی و تصنیف بوده‌است. او در مکاتب استادانی نظیر میرزا عبدالله، میرزا حسین قلی، حسین‌خان اسماعیل‌زاده، ملک‌الذاکرین پرورش یافته‌است و شاگردانی نظیر استادان محمدرضا شجریان، فاخره صبا، محمود کریمی، نصرالله ناصح‌پور، رضوی سروستانی، فرامرز پایور، مجید کیانی، محمدرضا لطفی و شهرام ناظری در محضرش پرورش یافته‌اند."
تنها اثری که از ایشان به طور رسمی در بازار منتشر شده"ردیف آوازی و تصنیف های قدیمی دوامی"می باشد که توسط شرکت ماهور منتشر شده است. سه قطعه از این ردیف آوازی برای دانلود قرار داده شده است که میتوانید دانلود کنید و همچنین لینک خرید هم قرار داده شده است

دانلود آهنگهای عبدالله دوامی : - گوشه رضوی (ردیف آوازی و تصنیف های قدیمی ) - تصنیف شور - گوشه خسرو شیرین

- خرید پستی ردیف آوازی و تصنیف های قدیمی استاد دوامی

محسن کرامتی

avazeasil — Thu, 18 Aug 2011 04:37:00 GMT

محسن کرامتی خواننده و استاد ردیف موسیقی ایرانی، از شاگردان محمدرضا شجریان می باشد چنانچه گفته میشود ایشان نقاش و محقق موسیقی نیز می باشد.

طبق گفته سایت ویکی پدیا محسن کرامتی دز سال ۱۳۲۶ در تهران بدنیا آمد هم‌زمان با فراگیری نقاشی در دانشکدهٔ هنرهای زیبای دانشگاه تهران به یادگیری آواز نزد استاد محمدرضا شجریان پرداخته‌است. کرامتی از سال ۱۳۶۵ تا کنون به توصیهٔ محمدرضا شجریان به آموزش ردیف آوازی ایران می‌پردازد.وی همچنین مترجم بیش از چهل عنوان کتاب و مؤلف «فرهنگ اصطلاحات هنرهای تجسمی» است
طبق گفته ویکی پدیا آثار کرامتی عبارت‌اند از:
پنجره امید (تصنیف‌های دوره مشروطه)،ای که دل داری، صبحگاهی، آوای مهر، راز نو، پنجهٔ دشتی، دلدار، ۱۸۶ تصنیف قدیمی، جواب ساز ردیف میرزا عبدالله به آواز (دستگاه‌های نوا، راست پنجگاه، شور و آواز دشتی)، نسیم باد نوروزی

دانلود آهنگهای محسن کرامتی : / تصنیف گریه را (آلبوم پنجه دشتی) / سنتور و آواز(درآمد دشتی دوگاه) (البوم نسیم باد نوروزی)

/ تصنیف قدیمی بیات ترک / تصنیف قدیمی چهارگاه

فریدون پوررضا

avazeasil — Tue, 05 Jul 2011 22:28:00 GMT

فریدون پوررضا خواننده خوش صدای گیلکی می باشد که آواز او را در تیتراژ سریال پس از باران حتمی به خاطر می آورید

سایت ویکی پدیا به نقل از نشریه گیله آوا فریدون پوررضا را اینگونه معرفی می کند:
"فریدون پوررضا در ۳ مهر ۱۳۱۱ در لشت نشا متولد شد. تحصیلات ابتدایی را در مدرسه ناصر خسرو به پایان رساند و سپس در مغازه پدر به آرایشگری پرداخت. او از استادان آواز یونس دردشتی، سعادتمند قمی و غلامحسین بنان آواز ایرانی را آموخت و در سال ۱۳۳۳ کار تعزیه را به همراه علی به کیش آغاز نمود. او در همان سال نمایشنامه‌ای برای تئاتر و اجرای آن در سالن سینمای لشت نشاء نگاشت. شش سال بعد در آزمون خوانندگی رادیو گیلان رتبه اول را کسب کرد و به طور رسمی به عنوان خواننده شروع به کار نمود.از اردیبهشت ۱۳۵۰ همکاری با تلویزیون را آغاز کرد. و در همان سال به عنوان پژوهشگر آواهای بومی و با همراهی مشاهیر فرهنگی و هنری ایران سیمین دانشور، محیط طباطبائی، منوچهر آتشی، محمود عنایت، ایرج افشار و دیگر استادان برجسته دانشگاه تهران به لندن سفر کرد.وی در سال ۱۳۶۷ همکاری اش را با اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی ایران به عنوان کارشناس موسیقی آغاز و در همان سال کنسرتی رادر رشت برگزار نمود. از آن تاریخ به بعد به ترتیب در شیراز، همدان، آلمان، رشت و تهران به اجرای برنامه و کنسرت پرداخت. دو کاست می گیلان و گیله لو آثار بعد از انقلاب اوست. در سال ۱۳۷۹ تیتراژ و متن سریال پس از باران را اجرا و یک سال بعد مقام اول موسیقی در فیلم و سریال‌های کشور را از آن خود کرد. فریدون پوررضا برداشتی متفاوت از موسیقی فولکلور ارائه داده است. او از ملودی‌های دیلمان، گالش و گیلک در این راه استفاده کرد . او با تحقیق در زمینه ء موسیقی، بسیاری از تحقیق در زمینه ء موسیقی، بسیاری از ظرفیت‌های موسیقی گیلان را رشد داد و به گیلان و ایران معرفی نمود."
فریدون پوررضا پس از آنکه به مدت یکسال از بیماری تنفسی رنج میبرد سرانجام در تاریخ ۲۳ فروردین ۱۳۹۱ در رشت در منزل خود دار فانی را وداع گفت. روحش شاد.

دانلود آهنگهای فریدون پوررضا :

/ آواز دیلمانی (آلبوم پس از باران) / زندگی / حسرت / جان گیلان / تالان تالان

برای خرید آلبوم می گیلان پوررضا از طریق فروشگاه موسیقی سایت یا از طریق لینک زیر اقدام کنید

خرید آلبوم می گیلان

منوچهر همایون پور

avazeasil — Fri, 10 Jun 2011 03:16:00 GMT

منوچهر همایون پور هنرمند و خواننده قدیمی متولد بروجرد میباشد که در کنار دیگر هنرمندان زمان خود رونق بخش موسیقی ایرانی بود.

سایت ویکی پدیا او را اینگونه معرفی میکند"او در سال ۱۳۰۳ شمسی در بروجرد متولد شد و در سنین نوجوانی به تهران آمد و ضمن اشتغال در ادارات دولتی، خوانندگی را به عنوان کاری ذوقی و هنری انتخاب کرد و ادامه داد . همایون پور ضمن بهره‌گیری از شیوه آوازی چهره‌های نامی موسیقی آوازی ایران چون ادیب خوانساری و تاج اصفهانی، نزد کسانی چون ابوالحسن صبا و حسین یاحقی نیز آموزش دید؛ این همنشینی‌ها تا به جایی پیش رفت که حسین یاحقی، یکی از مشهورترین آثار خود را که "جوانی" نام داشت و در مایه افشاری ساخته شده بود، به همایون پور جوان داد تا آن را اجرا کند.این تصنیف در سال ۱۳۲۷ توسط همایون پور خوانده و به طور مستقیم از رادیو پخش شد.همکاری او با حسین یاحقی و خواهرزاده شهیر او پرویز یاحقی تا اواخر دهه ۳۰ شمسی نیز ادامه یافت که منجر به خلق آثاری به یاد ماندنی در موسیقی ایران شد ؛ "نوای چوپان" ، "در کنج دلم" و چند تصنیف دیگر حاصل این همکاری مشترک بود. بعدها این تصانیف از سوی برخی از خوانندگان بازخوانی شد . عمده آثار همایونپور در سالهای قبل از ۱۳۳۲ خوانده شد که به دلیل نبود امکانات ضبط اثری از آنها باقی نمانده است . یکی دو اثر باقی مانده وی نیز چند سال قبل از سوی انتشارات ماهور در مجموعه‌ای منتشر شد که اعتزاض همایون پور را نیز به دنبال داشت . از قرار مجموعه‌ای از خاطرات این چهره موسیقی آوازی نیز تدوین شده است که هنوز از انتشار آن خبری نیست متاسفانه اکثر آثار قابل اعتنای این ردیف دان و آوازخوان نامی در سال‌های انتهایی دهه ۲۰ و ابتدایی دهه ۳۰ از رادیو پخش شد که به دلیل نبود دستگاه ضبط از آنها اثری به جا نمانده است . زنده یاد همایونپور بر ادبیات فارسی نیز مسلط بود و از چهره‌های ثابت محافل معروف ادبی، به خصوص ادبیات و شعر کهن به شمار می رفت که نمود بیرونی آن را می توان در تسلط بی چون و چرای وی بر شعر، در آثار آوازی اش مشاهده کرد.
استاد همایونپور، درحالی دارفانی را وداع گفت که به رغم کهولت سن وضع جسمانی مناسبی داشت، اما بیماری قلبی به وی مهلت نداد و صبح دوشنبه ۷ فروردین در بیمارستان مهراد به دیار باقی شتافت . پیکر استاد «منوچهر همایونپور» ساعت ۹ صبح سه شنبه ۸ فروردین، از مقابل بیمارستان «مهراد» به سمت قطعه هنرمندان بهشت زهرا تشییع شد .

دانلود آهنگهای منوچهر همایون پور :

- نوای چوپان - بیقرار - بیستون - رفیقان (به همراهی ویلون و ارکستر صبا در دهه 20)

بیژن کامکار

avazeasil — Fri, 29 Apr 2011 16:59:00 GMT

بیژن کامکار نوازنده و خواننده سنندجی می باشد. اثر به یاد ماندنی "کجایید ای شهیدان خدایی" توسط او خوانده شد.

سایت ویکی پدیا بیژن کامکار را اینگونه معرفی میکند:"بیژن کامکار (زاده ۲۸ آذر ۱۳۲۸ در سنندج)نوازندهٔ دف، رباب و خوانندهٔ ایرانی است.مانند دیگر اعضای خانواده اش نزد پدرش حسن کامکار به فراگیری موسیقی پرداخت اولین فعالیت حرفه‌ای او در رادیو سنندج به عنوان خواننده بوده‌است . اولین سازی که او برگزید تنبک بود اما پس از آن با سازهای ملودیکا و تار به نوازندگی در گروه خانوادگی کامکارها پرداخت. در سال ۱۳۵۳ با ساز تخصصی تار وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد و در رشتهٔ موسیقی تحصیل کرد.وی جزو بنیانگذاران گروه‌های شیدا و عارف می‌باشد و در کنسرتها و آثار متعدد به عنوان نوازنده و بعضاً خواننده این گروه‌ها حضور داشته‌است در سال ۱۳۴۸ با محمدرضا لطفی آشنا شد که به گفتهٔ خود وی نقطه عطفی در زندگی هنری وی به شمار میرود چرا که بعد از پدر نقش به سزایی در آشنایی او با تار و موسیقی ایرانی داشته است. همچنین این آشنایی منتهی به ورود وی به عنوان نوازندهٔ تنبک به گروه شیدا میشود اما پس از چندی با ورود برادرش ارژنگ کامکار به گروه، وی به نوازندگی رباب روی می آورد. پس از چندی به گروه عارف نیز وارد میشود.شاید بتوان مهمترین نقش وی در موسیقی ایران را وارد کردن ساز دف برای اولین بار به اجراهای عمومی دانست.در هنگام عضویت در گروه شیدا به پیشنهاد محمدرضا لطفی از ساز دف در یکی از کنسرتهای گروه استفاده کرد که با اقبال فراوان علاقمندان مواجه شد و امروزه دف یکی از سازهای مهم در گروههای موسیقی ایرانی است و نوازندگان فراوان در این رشته به فعالیت میپردازند .پیش از این، دف فقط در مراسم مذهبی دراویش در خانقاهها مورد استفاده قرار میگرفت و در گروههای موسیقی ایرانی استفاده نمیشد.او علاوه بر اجراهای متعدد همراه با گروههای موسیقی داخل و خارج کشور، در مقام نوازنده و خواننده در بیش از ۱۲۰ آلبوم حضور داشته است. از این آثار میتوان به ئاگری زیندو، شلیره، گل صدبرگ، دف و رباب، دف و نی، افسانه تنبور، حصار (اثر حسین علیزاده )و... اشاره کرد"

دانلود آهنگهای بیژن کامکار : - بهار غم انگیز - وارانه (آلبوم سیوی سور)

- گریه کن (آلبوم عارف و نی) - کجایید ای شهیدان خدایی

علی اصغر شاهزیدی

avazeasil — Sun, 17 Apr 2011 23:14:00 GMT

علی اصغر شاهزیدی خواننده توانای اصفهانی و از شاگردان استاد تاج اصفهانی میباشد. اولین و آخرین باری که جناب شاهزیدی را از نزدیک دیدم مربوط به سالگرد استاد تاج اصفهانی در سال ۸۸ بود

سایت شبکه رادیویی فرهنگ علی اضغر شاهزیدی را اینگونه معرفی میکند:" استاد علي اصغرشاه‌زيدي در سال ١٣٢٧ در اصفهان متولد شد. به واسطه‌ي بهره‌مندي از صدايي خوش و به خاطر علاقه‌مندي‌اش به آواز از سيزده سالگي يادگيري رديف‌هاي موسيقي ايراني را آغاز کرد و پس از ۸ سال، در سال ۱۳۴۹ به محضر استاد آواز ايران جلال تاج اصفهاني راه يافت و به مدت يازده سال به طور مستمر از استاد تعليم گرفت. همچنين محضر استادان گرانقدر حسن کسايي، جليل شهناز و علي تجويدي را درک کرده و از شيوه‌ي سيد عبدالرحيم اصفهاني و رهنمودهاي سيد محمد طاهرپور بهره برده است. کسب رتبه‌ي نخست در رشته‌ي آواز در دومين آزمون سراسري باربد به سال ۱۳۵۷، تدريس آواز قريب به يک دهه در هنرستان موسيقي اصفهان و واحد موسيقي صدا و سيماي اصفهان، و تدريس خصوصي آواز از سال ۱۳۶۴ تاکنون از فعاليت‌هاي گسترده‌ي آموزشي او حکايت دارد. شاه‌زيدي علاوه بر تسلطي که به آواز ايراني دارد با نواختن ني آشنايي بسيار دارد.اجراي ماهرانه‌ي آوازهاي اين مجموعه با همراهي ساز استاد جليل شهناز به خوبي مؤيد توانمندي بي چون و چراي وي در هنر آواز ايراني است. اجراي گرم و دلنشين ساخته‌هاي ارکسترال استاد علي تجويدي و خصوصا ًترانه‌هاي درخشان "جام مدهوشي" و "سروش آسماني" نيز فرصتي بود مغتنم و ناب که علي اصغر شاه‌زيدي به مهارت و استادي تام از پس آن برآمد و نام و هنرش به برومندي بر تارک موسيقي ايراني درخشيد و جاودانه شد.او در سال 1357 در آزمون سراسري باربد شركت كرد و در رشته آواز رتبه اول را احراز نمود و به دريافت لوحه درجه يك باربد نايل شد. سبك آواز خواني شاهزيدي در مكتب اصفهان همان سبك زنده ياد جلال تاج است،از مختصات شيوه او، درك صحيح شعر، تلفيق متناسب و دلپذير شعر با گوشه هاي آوازي، بيان درست شعر و تلفظ صحيح كلمات است كه همة اينها در قالب اصل مهم و انكار ناپذير مناسب خواني شكل مي گيرند. شاه زيدي از سال 1358 در هنرستان اصفهان به تربيت هنرجويان رشته آواز پرداخته و از سال 1360، كه ستاره درخشان هنر، استاد جلال تاج اصفهاني افول كرد؛ او همچنان نگاهبان و چراغدار مكتب استاد خود است."
از استاد شاهزیدی ۲ آلبوم به صورت رسمی منتشر شده که در بازار موسیقی قابل دسترس میباشد. این دو آلبوم عبارتست از : "چرخ گردون" و "سروش آسمانی"

دانلود آهنگهای علی اصغر شاهزیدی :

/ تصنیف بیات ترک 3 (آلبوم چرخ گردون) / آواز و تار (آلبوم سروش آسمانی) / آتش دل